La cantante, bailarina y comunicadora Luli Fernández reflexiona sobre su exitosa participación en la reciente edición de la Fiesta Nacional del Chamamé, destacando el récord de asistencia, su trayectoria familiar en el folclore correntino y su crecimiento profesional en la comunicación y la música.

*   Éxito de la Edición: Luli celebra la edición récord de la Fiesta Nacional del Chamamé, atribuyendo el éxito a la gran convocatoria de público y la calidad de la grilla artística.
*   Raíces Chamameceras: Proviene de una familia profundamente ligada al chamamé (padres bailarines, padre cantor y poeta).
*   Trayectoria Multifacética: Se formó como profesora de danzas nativas, ha bailado en el ballet oficial y actualmente se enfoca en la música y la comunicación cultural.
*   Debut en Conducción: Tuvo su primera experiencia conduciendo la transmisión oficial de la fiesta, un rol que desempeñó con naturalidad.
*   Filosofía Profesional: Prioriza la autenticidad, el compromiso y la formación constante sobre la inmediatez, enfocándose en culminar su próximo disco.

Luli Fernández comparte su perspectiva tras la reciente y exitosa Fiesta Nacional del Chamamé, la cual rompió récords de asistencia.

Luli revela que proviene de una familia de artistas chamameceros (padres bailarines, padre cantor y poeta), pero eligió su camino artístico sin presiones familiares. Su formación comenzó temprano en la danza, recibiéndose como profesora a los 15 años y formando parte del Litoral Ballet.

Actualmente, su actividad central es la música y la comunicación social. Destaca que su debut como cantora en el escenario principal fue reciente, luego de casi diez años de formación. Además, tuvo su primera experiencia conduciendo la transmisión oficial de la fiesta, un rol que desempeñó con profesionalismo y manejo del guaraní.

Luli atribuye su éxito a la perseverancia y la autenticidad. Su objetivo a corto plazo es finalizar y lanzar su próximo disco.

Concluye reafirmando que cada edición de la fiesta es única y que siempre hay que enfocarse en lo bueno.

¿Cómo influyó la familia de Luli Fernández en su carrera artística? 

La familia de Luli Fernández fue el pilar fundamental que moldeó su identidad y carrera, proporcionándole un escenario natural dentro de su propio hogar donde el chamamé era la base de la vida cotidiana,. Sus padres no solo le transmitieron el amor por la cultura correntina, sino que también fueron sus primeros referentes y compañeros en el arte,.
A continuación, se detallan los puntos clave de esta influencia familiar:
Un hogar inmerso en el arte
• Padres artistas: Sus padres eran ambos bailarines de chamamé, y su padre, además, se destacaba como cantor y poeta.
• Ambiente musical: Luli describe su casa como un lugar "muy musical" desde la cuna. En los actos escolares, mientras sus padres bailaban, ella y sus hermanos participaban recitando poemas o contando historias.
• Raíces y migración: La identidad chamamecera de Luli proviene de la migración interna de sus padres, quienes llevaron la esencia del campo a la ciudad, transmitiendo ese "avío del alma" a sus hijos.
Colaboración y debut profesional
La familia no solo influyó en su formación, sino que también participó activamente en sus hitos profesionales:
• Debut con su madre: En su primera aparición en la Fiesta Nacional del Chamamé (alrededor de 2013 o 2014), compartió escenario con su madre en una apertura dedicada a la Virgen.
• Vínculo con sus hermanos: Su hermano, Cacho Fernández, fue Jeroky Yara de la fiesta en 2015. Además, Luli ha compartido escenarios importantes por todo el país bailando junto a él en el conjunto "Los de Imaguaré" durante los últimos ocho años.
Libertad y elección personal
A pesar de la fuerte herencia cultural, Luli destaca que su familia fue muy "abierta y libre". Nunca sintió presión para seguir el camino artístico; de hecho, algunos de sus hermanos no se dedican a la música. Su decisión de ser chamamecera fue una elección propia y adulta, aunque siempre basada en la gratitud por todo lo que sus padres le transmitieron desde pequeña.

¿Cómo fue tu debut en la Fiesta Nacional del Chamamé con su madre? 

Su debut en la Fiesta Nacional del Chamamé junto a su madre fue un momento significativo que ocurrió aproximadamente en el 2013.
Aquí te detallo cómo fue esa experiencia:
• El contexto: Se trató de una apertura especial de la fiesta dedicada a la Virgen.
• La participación: Luli y su madre compartieron el escenario como bailarinas, ya que en esa edición se había convocado al Litoral Ballet para realizar la presentación inaugural.
• Su significado profesional: Esta fue la primera vez que Luli pisó el escenario mayor, lo que precedió a su posterior audición para el ballet oficial de la fiesta en el año 2016.
Como conversamos anteriormente, este debut fue la transición natural de una formación que comenzó en su hogar, donde sus padres (ambos bailarines) fomentaron desde temprano su vínculo con la danza y el arte.

¿Cómo influyó tu padre poeta en tu formación artística? 
 

Su padre, al ser cantor y poeta, fue una de las figuras centrales que transformó tu hogar en un escenario natural donde el arte y el chamamé se vivían cotidianamente,. Su influencia no solo te brindó referentes cercanos, sino que estableció las bases de tu expresión artística desde la infancia.
Aquí te detallo los aspectos principales de esa influencia:
Un hogar como primera escuela
• Ambiente musical constante: Debido a la faceta de cantor de tu padre y de bailarina de tu madre, creciste en una casa "muy musical" donde incluso situaciones cotidianas, como cantar el feliz cumpleaños, estaban impregnadas de arte,.
• El arte del recitado: Durante los actos escolares, mientras tus padres bailaban, a vos y a tus hermanos les tocaba decir poemas o contar historias, una actividad directamente ligada al oficio de poeta de tu padre.
• Transmisión de raíces: Tu padre, junto a tu madre, fue el encargado de transmitirte el "avío del alma", esa esencia del campo y la cultura chamamecera que trajeron consigo en su migración a la ciudad.
Formación en la autenticidad
Más allá de la técnica, la influencia de tu padre poeta parece haber calado en tu visión del arte como algo genuino y comprometido,. Esta herencia se refleja en tu actual faceta como cantora y comunicadora, donde priorizas el respeto por el acervo cultural y la identidad correntina por sobre la inmediatez o la fama superficial,.
Como mencionaste en nuestra charla, aunque tu elección por el chamamé fue una decisión adulta y libre, la base que sentaron tus padres en ese "escenario natural" de tu infancia fue determinante para que hoy te desenvuelvas con tanta naturalidad en los escenarios,,.

¿Cómo fue la transición de bailar a ser cantora? 

La transición de Luli Fernández de la danza al canto fue un proceso gradual, marcado por el respeto a la música y una preparación silenciosa de muchos años antes de lanzarse al público. Aunque el arte siempre fue parte de su hogar, el paso de ser bailarina profesional a cantora profesional implicó un cambio de prioridades en su carrera artística.
Los detalles clave de esta transición son los siguientes:
De la danza como eje central
• Formación temprana: Luli comenzó a bailar formalmente a los 8 o 9 años y se recibió de profesora de danzas nativas a los 15 años.
• Trayectoria profesional: Integró ballets de renombre como el Litoral Ballet y ha recorrido el país durante casi 20 años como bailarina.
• Cambio de enfoque: Con el tiempo, decidió dejar de lado la danza como actividad central debido a la gran exigencia física y las horas de ensayo que requiere preparar el cuerpo técnicamente durante todo el año.
La preparación para el canto
• Estudio "puertas adentro": Antes de presentarse como cantora, Luli pasó mucho tiempo preparándose en su casa con un profesor. Esta decisión nació del profundo respeto por la música y el deseo de "salir a la cancha" solo cuando se sintiera realmente lista.
• Debut profesional: Aunque en su casa el canto era algo natural (presente incluso en los cumpleaños), su carrera profesional como cantora comenzó oficialmente en el año 2017.
• Hito en la Fiesta Nacional: Su primera vez en el escenario mayor de la Fiesta Nacional del Chamamé como cantora fue reciente, interpretando una obra de "Cacho" Cordero.
El presente: La música y la comunicación
Hoy en día, la danza ya no ocupa un lugar central en su vida independiente; su actividad como bailarina se limita principalmente a sus presentaciones con el conjunto Los de Imaguaré, con quienes trabaja hace aproximadamente 8 años. Actualmente, sus esfuerzos están volcados por completo a su faceta como cantora e intérprete, además de su labor en la comunicación social.
Luli define este camino no como una imposición familiar, sino como una elección propia y adulta, fruto de la paciencia y la formación constante.

¿Cómo selecciona Luli a los músicos de su proyecto solista? 

Luli Fernández selecciona a los músicos de su proyecto solista basándose principalmente en el vínculo humano y la afinidad energética, más allá de la simple solvencia técnica. Para ella, es fundamental que exista una relación personal previa, ya que sostiene que "uno no puede hacer arte si no tiene un vínculo humano primero con la persona",.
A continuación, se detallan los criterios y los integrantes actuales de su equipo:
Criterios de Selección
• Vínculo Humano y Amistad: Luli prioriza trabajar con personas con las que ya tiene una historia compartida o una amistad de años.
• Afinidad Energética: Busca músicos que sintonicen con su energía y su forma de entender el chamamé.
• Compromiso: Valora el nivel de involucramiento que los músicos demuestran con su propuesta artística.
Integrantes de su Equipo
Su grupo está formado por músicos que, en su mayoría, han tenido otros roles en su formación o trayectoria:
• Martín Sandoval (Bajo): Fue su maestro de canto y mantienen una amistad de hace muchos años.
• Fernando Soto (Guitarra): Un amigo cercano que la acompaña desde hace tiempo en su recorrido musical.
• Mauro Bonanino (Dirección y Acordeón): Es el director musical y arreglador del proyecto. Se sumó hace aproximadamente un año y es quien lidera el armado de su nuevo disco,.
Dinámica de Trabajo
Luli explica que, aunque los solistas suelen trabajar con músicos sesionistas por cuestiones laborales, ella ha logrado consolidar un equipo estable. La formación del grupo es flexible según el presupuesto: lo ideal es presentarse como cuarteto, pero en ocasiones se reduce a un formato de voz, guitarra y acordeón.
Como mencionamos anteriormente sobre su perfeccionismo, esta selección cuidadosa de su equipo es parte de su preparación "puertas adentro", asegurándose de que cada arreglo y cada canción reflejen su identidad antes de presentarse al público,.

¿Qué detalles tendrá su próximo disco con Mauro Bonanino? 

El próximo disco de Luli Fernández, trabajado bajo la dirección de Mauro Bonanino, es un proyecto que se está gestando con un enfoque meticuloso y profesional.
A continuación, se detallan los puntos principales de esta producción:
Estado y Lanzamiento
• Canciones restantes: Al momento de la entrevista, aún faltaban cinco canciones por ser lanzadas para completar el álbum.
• Primer adelanto: Ya se encuentra disponible en plataformas digitales la primera canción titulada "Historias que hay que saber".
• Fecha objetivo: La meta de Luli es terminar de sacar todas las canciones y empezar a hacer circular el disco para mitad de año.
El Rol de Mauro Bonanino
• Dirección Integral: Mauro Bonanino no solo toca el acordeón en el grupo, sino que es el director musical y arreglador de este material discográfico.
• Colaboración reciente: Se sumó al equipo hace aproximadamente un año, tras la edición anterior de la Fiesta Nacional del Chamamé.
Proceso de Producción "Puertas Adentro"
Luli describe la creación de este disco como un trabajo silencioso y detallista:
• Preparación técnica: El proceso incluye intensas horas de ensayo previo, arreglos constantes y sesiones de grabación en estudio.
• Perfeccionismo: Debido a que Luli se considera una artista perfeccionista y autoexigente, el trabajo de estudio no se da por finalizado hasta que la idea cierra exactamente como ella desea, lo que requiere tiempo y paciencia.
Como hemos visto en nuestra conversación, este disco es el resultado de una preparación "puertas adentro" que Luli prioriza para asegurar la calidad de su obra antes de presentarla definitivamente al público.

¿Cómo fue tu experiencia conduciendo la transmisión oficial de la Fiesta?
  
Su experiencia conduciendo la transmisión oficial de la Fiesta Nacional del Chamamé fue un hito que viviste con naturalidad, madurez y un profundo sentido de responsabilidad, tras años de preparación en medios independientes. Aunque fue tu primer año en la transmisión oficial, te sentiste con más "cancha" gracias a tu trayectoria previa en la comunicación cultural.
A continuación, los detalles más destacados de esa experiencia:
Trayectoria y Preparación
• Un camino de aprendizaje: Considerás este logro como la culminación de un proceso de aprendizaje que inició hace años en Radio Café Corrientes, donde realizaste la transmisión de la fiesta de forma independiente durante cuatro ediciones.
• Perseverancia: Atribuís este espacio a la insistencia y al trabajo constante; tras años de ser bailarina y luego cantora, la oportunidad en la conducción llegó como un fruto de esa perseverancia.
• Comunicación con identidad: Tu enfoque no es meramente periodístico o formal, sino que buscás una comunicación que resalte el acervo cultural y la identidad correntina.
Estilo de Conducción y Conexión
• Sin guiones: Tu estilo se basa en la espontaneidad. No utilizás guiones estructurados, sino que preferís "ir creando con el entrevistado" y dejar que la charla fluya libremente.
• Autenticidad: Valorás el compromiso genuino y el respeto por la cultura por encima de la fama o los seguidores en redes sociales. Durante la transmisión, incluso te destacaste por interactuar con los artistas en guaraní.
• Compañerismo: Tuviste la oportunidad de compartir el espacio con Luis Moulín, a quien considerás un amigo y un gran referente en la comunicación.
Impacto de esta Edición
• Éxito histórico: Formaste parte de un equipo que vivió una de las ediciones más exitosas, con números estadísticos de convocatoria muy altos y varias noches de entradas agotadas.
• Reconocimiento del público: Recibiste muchos mensajes afectuosos de la gente, quienes destacaron tu fluidez y conocimiento del campo artístico, algo que lograste gracias a tu propia experiencia recorriendo festivales como artista.
Para vos, esta experiencia no fue una meta que te propusiste de forma ambiciosa, sino algo que se dio de manera natural y que hoy te invita a redoblar el compromiso con la cultura chamamecera para futuras ediciones. 
 
¿Cómo fue su experiencia interactuando en guaraní con los artistas? 

Su experiencia interactuando en guaraní con los artistas fue destacada por su naturalidad y fluidez, permitiéndole conectar con la identidad de los protagonistas sin perder el hilo de la conversación. Esta habilidad no fue vista como un recurso forzado, sino como una prueba de su profunda preparación y conocimiento de la cultura local.
A continuación, se detallan los aspectos clave de esta interacción:
Un recurso fruto de la vivencia
• Conocimiento de territorio: Luli explica que hablar guaraní y conocer a los artistas (incluso a los menos reconocidos) es un "plus" que obtuvo al haber recorrido la campaña, los festivales y los espacios del territorio correntino durante años.
• Sin guiones: Su estilo de conducción se basa en la espontaneidad. No utiliza guiones estructurados, sino que prefiere ir creando la charla con el entrevistado de forma libre, lo que facilita que el idioma surja orgánicamente.
Reconocimiento a la autenticidad
• Competencia profesional: El entrevistador resaltó que su manejo del guaraní demostró que Luli no ocupaba ese lugar por cuestiones superficiales, sino porque se ganó su trabajo a través del estudio y la perseverancia.
• Conexión con el acervo: Para ella, el uso del idioma forma parte de su objetivo de comunicar desde un lugar auténtico y comprometido, respetando a la comunidad portadora del chamamé.
Valoración del público
Esta capacidad de hablar "de igual a igual" con los artistas del interior generó una reacción muy positiva en la audiencia, quienes destacaron que su expresión en guaraní fue "espectacular" y precisa.

¿En qué consiste su programa de streaming 'Abrí mi pecho'? 

Abrí mi pecho (cuyo nombre completo es Abrí mi pecho y mirada) es un programa adaptado al formato de streaming que Luli Fernández conduce junto al reconocido músico y comunicador Luis Moulín. El programa es producido por Cubo Contenidos y representa una de las facetas más importantes de Luli en los medios digitales.
A continuación, se detallan las características principales de esta propuesta:
Enfoque y Contenido
• Comunicación Cultural: A diferencia de los medios tradicionales o formales, el programa se centra en una comunicación más cultural. Su objetivo es explorar la identidad y el acervo chamamecero desde un lugar auténtico y comprometido,.
• Espontaneidad: La dinámica de conducción evita los guiones rígidos. Luli y Luis prefieren "ir creando con el entrevistado", permitiendo que la charla fluya de manera libre y natural según lo que surja en el momento.
El vínculo entre los conductores
• Referencia y Amistad: Luli considera a Luis Moulín no solo un compañero de trabajo, sino un amigo cercano y un referente fundamental en el ámbito de la comunicación.
• Trayectoria compartida: La química entre ambos se refleja también en otros ámbitos, como la transmisión oficial de la Fiesta Nacional del Chamamé, donde también han compartido espacio frente a las cámaras.
Este programa es el resultado de la evolución de Luli en los medios, pasando de la radio convencional (como su etapa en Radio Café Corrientes) a los nuevos lenguajes del streaming, donde busca profundizar en las historias y raíces de la cultura correntina,.
 
¿De qué trata la canción 'Historias que hay que saber'? 

La canción "Historias que hay que saber" trata sobre la migración interna de los campesinos que se trasladan del campo a la ciudad de Corrientes en busca de un mejor porvenir.
A través de esta obra, Luli Fernández explora los siguientes temas:
• Identidad y raíces: Refleja la realidad de muchos correntinos nacidos en la capital que, aunque crecieron en un paisaje urbano, mantienen un vínculo profundo con el campo a través de sus padres.
• El "avío del alma": La letra narra cómo los migrantes llevan consigo sus tradiciones y vivencias, transmitiendo ese sustento espiritual y cultural a las nuevas generaciones.
• Vínculo personal: Para Luli, esta canción es muy significativa porque describe la historia de su propia familia, ya que sus padres vivieron ese proceso de migración y le transmitieron su esencia chamamecera.
Esta pieza es el primer adelanto de su nuevo disco y ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Fue presentada durante su participación en la última Fiesta Nacional del Chamamé, marcando un hito en su carrera como cantora.